Alejandro Dumble 1944

Hijo de un ingeniero, Dumble creció en Bakersfield, California, y tenía 12 años cuando comenzó a fabricar radios de transistores que vendía a sus compañeros de escuela por $5. En una entrevista de 1985 con Dan Forte para la revista Guitar Player, Dumble dijo que en la escuela secundaria, jugueteó con los amplificadores de guitarra Fender y Gibson, lo que lo llevó a construir un amplificador de megafonía de 200 vatios para una liga local de béisbol juvenil, utilizando un reserva de piezas electrónicas donadas a la causa. El proyecto lo inspiró a construir un amplificador para él mismo, basado en el Dual Showman de Fender.

Aficionado a Les Paul y Mary Ford, a los 16 años empezó a tocar la guitarra. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1962, trabajó como músico de estudio y de gira, trabajando con el compositor Jim Webb.

En el 65, Dumble construyó un amplificador no solicitado para sus héroes en The Ventures. El constructor de guitarras de la banda, Semie Moseley, respondió al tono de Dumble, después de lo cual Moseley le dijo: "Esto es lo mejor que he escuchado".

Moseley luego compró partes y soltó a Dumble para construir 10 amplificadores de estado sólido, pagándole $360 por su trabajo. En última instancia, The Ventures consideró que el sonido de los amplificadores era "demasiado rockero", pero propusieron una sociedad comercial. Dumble se negó y optó por seguir tocando la guitarra como profesión mientras modificaba los amplificadores Fender para sus amigos y otros músicos.

Entre 1966 y 1969, comenzó a construir amplificadores de diseño original, comenzando con un cabezal de bajo llamado Dumbleland. En el 68, apoyó a la cantante de pop-folk Buffy Saint-Marie, tocando el bajo en una gira, y luego usó las ganancias para comprar equipos para su primera tienda, en su casa de Santa Cruz. Su primer modelo, el Explosion, se fabricó en el 69; en el '72, se convirtió en Overdrive Special (ODS).

Esencialmente un amplificador de dos canales/alta ganancia con válvulas 6L6 (un puñado se hizo con EL34), Dumble le dijo a Robben Ford que el primer ODS se inspiró en el bajista de cara negra que Dumble vio tocar a Ford con sus hermanos en The Charles Ford Band. Se volvió ampliamente visto como el último ejemplo de overdrive generado por válvulas: cremoso, sensible al tacto y con un tono gordo y armónicamente rico. El canal limpio fue citado por su sonido transparente, receptivo y "abierto". Aunque comenzó como un Bassman modificado, el amplificador evolucionó hasta convertirse en completamente original, distinguido no solo por su sonido, sino también por los componentes medidos y combinados a mano, los transformadores personalizados, el revestimiento de cables inmaculado y el enrutamiento cuidadoso de la ruta de la señal.

Después de mudar su tienda de Santa Cruz a North Hollywood, las compañías discográficas contrataron a Dumble para ayudar a los músicos a preparar su equipo para la gira.

"Esencialmente, reconstruiría todos los instrumentos, incluidos los teclados, para que no hubiera tiempo de inactividad o problemas con la energía en otros países", dijo Drew Berlin, quien, durante una amistad de 30 años, se acercó a Dumble. “Una de esas bandas era Little Feat, y Lowell George estaba tocando un amplificador que no sonaba muy bien ni funcionaba bien. Dumble le dijo: 'Debería construir un amplificador para ti'.

"Así fue como Alexander comenzó a ganarse una reputación, con equipos a prueba de balas, y eso se mantuvo porque los amplificadores de Dumble no se estropeaban".

Ese papel también lo puso en el círculo de Jackson Browne y su guitarrista, David Lindley.

"Dumble era parte de su campamento", señaló Berlin. "Eventualmente se mudó a un edificio en la propiedad de Jackson, y él y Lindley fueron un gran enfoque durante años. Los amaba a ambos". Al principio, Dumble aceptó pedidos de amplificadores de jugadores de todos los estilos y niveles de habilidad. A medida que su reputación creció, el proceso evolucionó hasta que a menudo hacía que un cliente hiciera una audición de facto, usando su instrumento favorito conectado a los amplificadores que había en su tienda. Usando su extraordinario oído, tomaba notas sobre cómo planeaba personalizar el circuito.

"Él podía escuchar cosas en tu forma de tocar y se acercó a tu amplificador específicamente para ti", dijo Sonny Landreth, quien adquirió su primer Dumble en 1995. , básicamente para mejorar lo que estaba haciendo. Era algo profundamente personal para él, un vínculo".

Ese grado de personalización creó una peculiaridad que no sorprende: cualquier persona que no sea el jugador que Dumble emparejó originalmente con un amplificador probablemente tendría una experiencia insatisfactoria, al menos hasta que pasara un tiempo significativo aprendiendo a usarlo, e incluso entonces no hay garantías. De hecho, Robben Ford y Larry Carlton, dos de los usuarios de Dumble de más alto perfil, cuentan una historia de cómo intercambiaron Dumbles en un atasco y no pudieron volver a cambiar lo suficientemente rápido.

Por mucho que le encantara construir para grandes jugadores, había momentos en los que Dumble simplemente no encajaba con la personalidad o el juego de alguien. En un par de casos, eso les sucedió a músicos de alto perfil.

"No se trataba del dinero ni de la fama de la persona", dijo Berlin. "Se trataba de que Alexander quisiera agregar a la creatividad de alguien. Si escuchó su interpretación y pensó que podía hacerlo, entonces lo hizo".

Si bien Dumbles finalmente se convirtió en un amplificador "tengo que tener uno" entre los ases de sesión de Los Ángeles como Carlton, Steve Lukather, Dean Parks, Steve Watson y Jay Graydon, su trabajo permaneció mayormente bajo el radar hasta el surgimiento del cantante y compositor Jackson Browne como un hitmaker de radio, después de lo cual aterrizaron en manos de Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Lowell George, Eric Johnson, Bonnie Raitt, Carlos Santana, Landreth, Robben Ford y otros jugadores de clase mundial.

Respaldando a Browne en lap-steel estaba David Lindley, cuyo solo en "Running on Empty" ayudó a llevar la canción al Top 20 en la lista de sencillos de Billboard en 1977.

"Fue entonces cuando escuché a Dumble por primera vez", dijo el guitarrista Rick Vito (VG, noviembre 21), quien se unió a la banda de Browne en 1982, después de que Lindley se fuera para grabar su primer álbum en solitario, El Rayo X. "Y la primera vez que toqué a través de un Dumble estaba en el estudio de Jackson en el centro de Los Ángeles. Tenía un Overdrive Special de 100 vatios con reverberación conectado a un gabinete de 2 × 12 con vehículos eléctricos. ¡Era como conectarse a un avión de combate!

Al igual que Vito, Landreth escuchó por primera vez un Dumble gracias a Browne y Lindley, cuando la gira Running on Empty de 1979 aterrizó cerca de un concierto que estaba tocando en Jackson, Mississippi.

Lukather compró su primer Overdrive Special de Dumble en 1980.

"Hubo un rumor acerca de este tipo construyendo amplificadores, así que lo llamé y le dije: 'Tengo que tener uno', y me lo trajo por mil dólares", dijo. "Estaba trabajando mucho en ese entonces y realmente me gustaba ese amplificador. Puedes escucharlo en The Dude de Quincy Jones: todos los sonidos limpios. Cuando se encendió, el Dumble comenzó a romperse muy bien, pero realmente solo lo usé para eso cuando hice el solo en 'Razzamatazz'. Hay una reverberación bastante fuerte en la pista, por lo que realmente no puedes escuchar los detalles, pero escuchas la quemadura".

Ford conoció a Dumble por primera vez cuando ordenó un ODS en el '83, después de alquilar uno del proveedor de equipo de Los Ángeles, Andy Brauer.

"Tuvimos ese truco, esa conversación", dijo Ford. "Alexander era un gato súper agradable. En ese momento, estaba trabajando en un estudio de ensayo en The Alley. Fue interesante porque ya sabía lo que iba a hacer con mi amplificador porque me había escuchado tocar el Bassman 10 años antes. Y desde el principio, ese amplificador fue perfecto para mí. Quiero decir, perfecto".

Vito usó la reverberación Overdrive de 100 vatios de Browne y un gabinete 2×12 con parlantes EV en el éxito de la banda sonora de la película de 1982 "Somebody's Baby" (en el que compartió las tareas de guitarra con Danny Kortchmar). Luego, mientras Browne y la banda estaban en el receso de Acción de Gracias en el período previo al álbum de 1983, Lawyers in Love, Stevie Ray Vaughan llevó a su banda al estudio de Browne y tomó prestada una cabeza de bajo Dumbleland para sus tonos limpios para cortar lo que se convertiría en Texas. Inundación. Al año siguiente, el Overdrive Reverb de Browne se escuchó en los solos de Vito para la canción principal del Top 40 y los siguientes éxitos "Tender Is the Night" y "For a Rocker".

"En el 84, estaba hablando con Jackson sobre cómo Dumble se había convertido en una parte tan importante de mi forma de tocar y de mi sonido", recordó Vito. "Había trabajado mucho en sesiones con el amplificador y le dije que quería comprarlo. Siendo el tipo de persona que es Jackson, me dijo: 'Deberías tener ese amplificador. Tómalo, es tuyo'".

Entre las sesiones de Vito hubo una que produjo posiblemente el lick más escuchado tocado a través de cualquier Dumble: el solo de diapositivas de "Like A Rock" de Bob Seger, que alcanzó el número 1 en la lista de sencillos de rock de Billboard en el '86 y luego pasó 13 años. propulsando anuncios televisivos de camionetas Chevrolet.

Más allá de sus benditos oídos, la habilidad de Dumble como guitarrista y matemático jugó en sus circuitos de meticulosidad. Más tarde se volvió cauteloso con los diseños y desarrolló una inclinación por cubrir gran parte de su chasis con epoxi oscuro; Superficialmente, el movimiento contribuyó a la aptitud para circular de los amplificadores al mantener las piezas en su lugar, pero también evitó que el circuito fuera copiado por "clonadores" emergentes que buscaban obtener algo de Dumble mojo. Un elemento importante en el sonido del ODS era el control Ratio del canal Overdrive, que ajustaba la cantidad de saturación que se retroalimentaba al circuito. Y donde la mayoría de los amplificadores de alta ganancia en ese momento usaban un aumento de ganancia frente al preamplificador, Dumble evitó sobrecargar esa etapa.

A principios de los años 80, varios modelos más se habían unido a la línea, incluido el Steel String Singer, construido para Henry Kaiser, Lindley, Browne, Eric Johnson y Vaughan, cuyo fuerte ataque, cuerdas gruesas y deseo de tener el máximo espacio para la cabeza llevaron a Dumble a use válvulas de salida 6550 y un transformador de potencia más grande, más como un amplificador de bajo. Vaughan lo llamó "King Tone Consoul" y produjo una salida de 150 vatios. Otros modelos incluyeron los amplificadores de bajo Dumbleland y Winterland, Overdrive Reverb, Phoenix and Dumbleman de montaje en rack, Big Tex reverb y el bucle de efectos externo Dumbleator. El cabezal Overdrive de 100 watts se vendía originalmente por $1,925 mientras que otros costaban hasta $5,000 antes de personalizarse, mucho dinero en los años 80.

La mejor primera mirada de Landreth a un Dumble en acción ocurrió en el '88, cuando Lindley y su banda tocaron en un pequeño club en el Medio Oeste cerca de donde Landreth estaba de gira con John Hiatt.

"Con ese pequeño grupo, en ese entorno, podía escuchar todo lo que David estaba tocando y su sonido me cautivó", dijo Landreth. "En ese momento, estaba muy interesado en desarrollar mi tono, y esa noche fue cuando supe que necesitaba uno de esos amplificadores".

Aún así, no pudo jugar a través de uno durante varios años.

"En 1994, Stephen Bruton y yo estábamos reservados en Grant Street Dancehall, en Lafayette. Tuvo su primer Overdrive Special, uno de 100 vatios, y yo tocaba una Stratocaster con pastillas DiMarzio DP181. En la prueba de sonido, dijo: 'Antes vas, tienes que probar esto. Lo conecté y, por supuesto, me atrapó al instante. Dije: "¡Guau! ¡Esto es genial!" y él dice: 'Espera un minuto. Eres más un tipo de rango medio', y accionó un interruptor. Sonaba aún mejor".

Más tarde ese año, Landreth estaba grabando South of I-10 cuando, de la nada, Dumble llamó y dijo: "¿Por qué no vienes a Los Ángeles y pruebas algunos amplificadores?" Desde el momento en que Landreth recibió su Overdrive Special (y cabina 2×12) en el otoño de 1995, se convirtió en una constante. De vez en cuando, él y el amplificador volvían a visitar el taller y Dumble lo ajustaba, construyendo continuamente sobre el tono de Landreth.

A principios de los 90, Dumble ofrecía cada amplificador a tres precios, según el tiempo que el cliente estuviera dispuesto a esperar; el Overdrive Special costaba $ 2,135 para "Standard" (24 a 36 meses), $ 3,650 para "Express - 180" (es decir, días) y $ 5,150 para "Express - 60" con dos meses garantizados. finalización. La sábana también ofrecía servicios de "consulta telefónica" a $200 por 10 minutos. Si el cliente no pagó por una construcción más rápida, podría extenderse desde unos pocos meses hasta varios años.

"A veces, los tratos no se materializaban ni siquiera para los jugadores famosos si necesitaban algo rápido", dijo Berlin. "Si Alexander pudiera dejarlo todo y hacer solo ese amplificador, normalmente lo haría. Pero eso significaba que otras cosas se dejaban de lado, y no siempre era posible".

Dumble admiraba a Carlos Santana como persona y amaba su manera de tocar, pero Berlin recordó cómo le tomó años terminar el amplificador de Carlos. Según los informes, Ray Woodbury, guitarrista rítmico de la banda de Lindley, tuvo que esperar un año.

Los devotos de Dumble de los últimos días incluyen a Don Felder, Slash, Keith Urban, Kirk Hammett, Ben Harper, Kenny Wayne Shepherd, Jason Isbell y Joe Bonamassa, quien, aunque no adquirió uno hasta 2010, se encendió en los amplificadores en principios de los 90, cuando formaba parte de una banda llamada Bloodline.

"Estábamos ensayando en California, y cuando surgía el tema de los tonos de guitarra, siempre se hablaba mucho sobre el tono Dumble de Robben Ford en Talk to Your Daughter", dijo. "Yo estaba como, '¿Qué diablos es un Dumble?'

"Uno de los muchachos de la banda era el hijo de Robby Krieger, Waylon, y un día un tipo trajo un Overdrive Special al ensayo y dijo que quería vendérselo a Robby. Quería 2500 dólares. Lo conecté a mi 4×12 y , siendo un niño ingenuo, pensó: 'Esto no me hace sonar como Robben Ford aquí. ¿A qué viene tanto alboroto?'" (risas)

Bonamassa no pasó mucho tiempo con un Dumble hasta que compró el primero, un cabezal ODS, un gabinete 2×12 con vehículos eléctricos y Dumbleator, también conocido como la plataforma Robben Ford.

"A lo largo de los años, he llegado a amar realmente los combos 1×12 de 50 vatios con un Celestion", dijo. "Tienen un gran sonido en un paquete pequeño. Normalmente soy un tipo de 100 vatios, pero cuatro de los cinco Dumbles que tengo son de 50 vatios con Celestions de cerámica de 85 vatios".

Dada la mística que rodea al excéntrico y solitario Dumble, incluso entre su clientela célebre, no es de extrañar que la prensa de guitarras se viera obligada a dejar que los músicos, y los propios amplificadores, hablaran por él. El colaborador de Vintage Guitar, Dave Hunter, ha perfilado cuatro amplificadores Dumble (incluido el ODS personal de Ford y el Special 16 recién descubierto).

"La primera vez que jugué un Dumble fue hace unos 25 años en el estudio de un amigo", dijo Hunter, autor de varios libros sobre amplificadores y otros equipos. "Fui cínico al entrar, pensando: 'Esta cosa no podría estar a la altura de las expectativas', y bueno... qué equivocado estaba. Un Dumble no era 'mi sonido', sin embargo, fue instantáneamente uno de los más... expresivos y dinámicos amplificadores de voz solista con los que he tocado nunca. Nunca olvidaré esa sensación de conexión".

A principios de la década de 2000, Berlin, entonces a cargo del departamento de instrumentos antiguos de la megacadena Guitar Center, conectó a Dumble con el CEO Larry Thomas y presentó un plan para crear y construir un amplificador Burst Brothers basado en un Dumble con una entrada y solo un Perilla de volumen.

"Era simple y básico, y le sugerí a Alexander que hiciera la placa de circuito y yo encontraría a alguien para construir los gabinetes e instalar el chasis", dijo Berlin. "Esperaba conseguirle un millón de dólares para hacer 50 o 100 de ellos. Le gustó la idea, pero al final decidió que quería una participación total, no quería pasarle una placa de circuito a otra persona para que la instalara. Una vez que pude ver que ciertos detalles lo estaban estresando, sugerí que lo canceláramos".

Además de los amplificadores completos, Dumble creó mods de amplificador como la opción de pila de tonos colocada después de la etapa de ganancia del canal Overdrive en el ODS, caprichosamente apodada Hot Rubber Monkey, o "HRM mod". Otra pila de tonos se llamó Skyline, mientras que las modificaciones más complejas de los amplificadores que no eran de Dumble se denominaron Rock Fonicks y Ultra-Phonix.

Cuando Eric Johnson se mudó de Texas a Los Ángeles en preparación para grabar su álbum de 1986, Tones, Christopher Cross y Richard Mullen le presentaron a Dumble.

"Tengo gratos recuerdos de ir a su tienda y hablar sobre el tono y nuestras visiones de la música", dijo Johnson. "Alexander tenía una pasión maravillosa por la música y el sonido y el tono de la guitarra. Siempre salía de allí emocionado.

"Tuve el honor de tocar dos amplificadores hechos por Alexander; 'Zap' (de Tones) fue grabado en un Overdrive Special y en el 335 de Roscoe Beck. Eventualmente obtuve un Steel String Singer de Alexander, y fue un amplificador tan mágico. Ha habido nada parecido desde entonces. Lamento haberlo dejado cuando estaba pasando por un momento traumático, sufriendo por la exposición al ruido. Nunca pensé que querría estar cerca o tocar con un amplificador de esa potencia. Fue uno de mis defectos, no tener la idea de ponerlo en el armario y esperar [hasta que] descubrí una manera de usarlo: desconcertante gabinetes de altavoces o usando altavoces de menor eficiencia, ¡o simplemente bajando el volumen principal!"

"Uno de los aspectos más destacados de mi vida fue conocer a Alexander, hablar sobre amplificadores y pedirle que modificara uno para mí", dijo el productor musical Dave Cobb, quien ha trabajado con amantes del tono exigentes, incluidos Slash, Chris Stapleton y Charlie Starr. "Cuando fui a su casa por primera vez, tenía un montón de amplificadores y sospechaba mucho porque nunca me había escuchado tocar. Me preguntó: '¿Hay algo que te gustaría probar?'

"Había un blackface Deluxe que me llamó la atención. Traje un Gretsch Penguin, y cuando lo conecté, ese amplificador marcó todas las casillas: me recordó a un Marshall temprano, pero también podría haber sido un Vox; allí Había algo en ese tono, esa cosa fuerte, limpia, a punto de romperse que hizo tan bien.

"Después de que me escuchó tocar un poco, me preguntó: '¿Hay algo que te gustaría que construyera para ti?' Dije: '¡Uno de estos!' Así que hizo su modificación Ultra-Phonix a una Deluxe de mediados de los 60. Fue una revisión completa, y es pura magia".

CANTO DE ALABANZACuando guitardom se enteró del fallecimiento de Dumble, los fanáticos, los jugadores y otros intervinieron con historias personales.

"El mundo puede decir cuál es la leyenda de Dumble, pero cuando sus compañeros brindan comentarios reflexivos, tiene peso", dijo Dave Hunter. "En 2005, entrevisté a Ken Fischer, de Trainwreck Circuits, y le pregunté si había otros fabricantes a los que admirara. Dijo: 'En cuanto a la ingeniería realmente elegante, diría Dumble. Cuando decide hacer un amplificador para un artista , y hazlo bien, no hay nada como eso.' Eso decía mucho, viniendo de un tipo que no estaba impresionado por mucho en la construcción de amplificadores contemporáneos".

Si bien nunca fabricó más de una docena de amplificadores en un año determinado, en los últimos años de su vida, el deterioro de su salud obligó a Dumble a elegir cuidadosamente las construcciones. Si bien la mayoría recuerda su carácter cálido y agradable, la tradición habla de un cascarrabias egoísta; la historia más famosa es cómo insistió en un pago inicial sustancial para cada pedido, y se instruyó a algunos clientes que nunca llamaran para preguntar cuándo estaría listo su amplificador; si lo hicieran, su pedido sería cancelado. Pero esos fueron la excepción.

"El Alexander que conocí y amé siempre estuvo de mi lado", dijo Landreth. "Era peculiar y podía ser difícil, pero los genios como él operan en un nivel diferente. Y muchas veces simplemente no se sentía bien. No estaba en el mejor estado de salud, lo cual se malinterpretó. A veces tenía para elegir para quién tenía energía".

"Pasando el rato con él, hablábamos de los libros que estaba leyendo: le gustaba la metafísica, que estaba fuera de mi jurisdicción, pero siempre interesante", dijo Ford. "Solía ​​buscar oro y le gustaba que le pagaran en oro. Era la persona más solitaria que he conocido, muy en su privacidad. Y no era fanático del gobierno".

"Tengo buenos recuerdos de Alexander y su genio, su pasión y amor por la música y, por supuesto, su brillantez electrónica", agregó Johnson. "Jugar a través de sus obras maestras fue una joya extra de habilidad y dimensión. Era único en su clase".

"Nunca conocí a nadie que tuviera un concepto tan claro de cómo obtener exactamente lo que un jugador quiere de un amplificador y hacer uno que coincida con su tono, manos y personalidad", dijo Cobb. "Conocerlo es una de las cosas más preciosas que he experimentado. Era una de las personas más profundas, amables y hermosas que he conocido".

"Él siempre me estaba controlando", agregó Landreth. "Llamaba y yo le contaba sobre cualquier tormenta que pudiéramos tener, y él me contaba sobre incendios cerca de él. Hicimos eso durante mucho tiempo".

"Alexander era un genio", dijo Bonamassa. "Hay cuatro tonalidades de amplificadores de guitarra por excelencia: Marshall, Fender, Vox y Dumble. Él estaba justo allí. Se le ocurrió algo único y ha sido copiado cientos de veces. Hay una industria artesanal de constructores al estilo de Dumble. Pero , Alexander nunca cobró. Podría haber licenciado su circuito y ganado millones".

"Es increíble la cantidad de personas que nunca conocieron a Alexander ni tocaron uno de sus amplificadores, pero sin embargo están inspirados por él porque aman los tonos de los artistas que los tocaron", agregó Berlin. "En los últimos meses de su vida, estaba muy, muy feliz; se había mudado al norte de California y tenía un lugar hermoso. Su vida era buena".

A Vito le encantaba bromear un poco con su excéntrico amigo y tal vez provocar una carcajada.

"Cuando me encontraba con él, recitaba dramáticamente un poema, para su gran deleite: 'Solía ​​murmurar, mi sonido se desmoronaba y mis dedos tropezaban y tropezaban. Pero ahora es difícil ser humilde, porque ¡Estoy jugando a través de un Dumble y cuidado, ahora ruedo y caigo!'"

OÍRLO La música hecha con amplificadores Dumble es, por decirlo suavemente, abundante. Aparte de las canciones antes mencionadas de Browne, Seger, Fleetwood Mac y Quincy Jones, así como Texas Flood de Stevie Ray Vaughan con Dumbleland de Browne; probablemente recibió su primer Steel String Singer a tiempo para Couldn't Stand The Weather, y finalmente tuvo tres de ellos que proporcionaron sus tonos limpios en cada álbum y gira a partir de ese momento.

"Su sustain y distorsión ayudaron a que los amplificadores Dumble fueran populares", señaló Berlin. "Pero más importante, creo, es la calidez de la limpieza, que escuchas en 'Little Wing' de Stevie Ray".

Más allá de su muy notable trabajo con Browne, el trabajo de Lindley en El Rayo X es un arte lap-steel de primera, y se puede encontrar un ejemplo superlativo del tono de Dumble en su versión de "Mercury Blues", tocada en un Supro sintonizado para abrir Fa y correr. a través de un Overdrive especial.

Cada álbum en solitario que Ford grabó desde Talk to Your Daughter de 1988 hasta Into the Sun de 2015 presenta a su Dumble con una cabina 2×12, al igual que sus muchos álbumes de jazz-fusión con Yellowjackets.

Grandes ejemplos del tono de Dumble proporcionado a través del estilo único de Landreth se pueden escuchar en el instrumental "Simcoe Street", de Bound By the Blues, donde su Les Paul Standard de 1960 proporciona lo que él llama "el matrimonio perfecto". "Howling Moon", en From the Reach, ofrece un vistazo de su sonido Strat, mientras que "Gaia Tribe", de Elemental Journey, combina los tonos limpios de Landreth con un solo de Joe Satriani.

"Pienso especialmente en un Dumble cuando escucho la articulación en el juego de diapositivas de Lowell George, y las cosas que Larry Carlton hizo con Steely Dan", dijo Bonamassa. "Y, por supuesto, Steel String Singer de Eric Johnson en Ah Via Musicom".

Esta lista simplemente rasca la superficie de lo que se conoce, y mucho menos de lo que no se conoce.

"La mayoría de los jugadores te dirán que su Dumble abre posibilidades", dijo Berlin. "Aumenta el espectro de tonos y te inspira a ser más expresivo. Pero también hay muchas personas que han usado amplificadores Dumble pero nunca hablaron realmente de ellos. Y hay músicos de renombre que no los tocan en el escenario". , pero en sus registros, los escuchas".

La versión original de esta función apareció en la edición de abril de 2022 de VG. Todos los derechos de autor son del autor y de la revista Vintage Guitar. Se prohíben estrictamente las reproducciones o el uso no autorizado.