Reseña de 'Transformers: Rise of the Beasts': hay vida en la máquina

Anthony Ramos y Dominique Fishback, además de algunos Transformers antiguos y algunos nuevos de animales salvajes, menos la exageración de Michael Bay, es igual al tipo de diversión que no tienes que odiar.

Por Owen Gleiberman

Crítico de cine jefe

Las primeras películas de "Transformers", de hecho, casi todas las películas de "Transformers", eran dos cosas a la vez. Eran exhibiciones de salas de exhibición industriales de magia de chop-shop, con autos, camiones y motocicletas dándose la vuelta, sus entrañas volteándose como si un compactador de basura hubiera estallado en pedazos, solo para volver a ensamblarse en robots imponentes. El espectáculo de esos gigantescos droides que cambian de forma es algo que yo, más que muchos críticos, siempre encontré divertido. Pero, por supuesto, las películas de "Transformers" también fueron montones desenfrenados de puro Michael Bay-ness: diversión para niños con esteroides procesados. Las tramas se extendían por todos lados, pero de alguna manera nunca importaron; las películas duraron demasiado; los titanes que chocan sin fin te hicieron anhelar el matiz humano de una película de "Godzilla".

Cuando apareció "Bumblebee" (2018), y Michael Bay finalmente dejó de dirigir las películas, quedó claro, en caso de que aún no lo estuviera, que las películas de "Transformers" nunca habían necesitado ser tan grandilocuentes en su Mighty Entertainment Imperative. Podrían haberse relajado más y aún emitir ese zumbido de robot como máquina de demolición. "Transformers: Rise of the Beasts" no es tan elegante como "Bumblebee", pero es un ejemplo de cómo una película de "Transformers" puede ofrecer la diversión escapista de comida chatarra que promete sin darte un dolor de cabeza por azúcar sintética.

La película fue dirigida por Steven Caple Jr., quien hizo "Creed II", la entrada más prosaica de la serie "Creed", y cuando digo que ha puesto en escena "Rise of the Beasts" de una manera desaliñada y sencilla, me decir eso como un cumplido (moderado). La película te invita a entrar. Ambientada en 1994 con inflexiones de hip-hop, tiene una historia humana identificable que funciona, y gracias a un guión que en realidad tiene ráfagas sostenidas de diálogo, los robots me parecieron más reales como personajes de lo que suelen ser. hacer. Pero siguen siendo los Transformers.

En un momento dado me di cuenta de que toda la película puede verse como una competencia entre no menos de cuatro titanes que hablan en ominosos tonos electrónicos de cuán bajo puedes ir de Darth Vader, a pesar de que dos de ellos son los buenos. Está, por supuesto, nuestro viejo amigo Optimus Prime (Peter Cullen), líder de los Autobots, que se transforma en un fresco semirremolque Freightliner rojo y emite sus órdenes con una voz noble, estentórea, tal vez incluso un toque de Shakespeare. Está Optimus Primal (sí, Primal, su apodo un poco alejado del de Prime porque lleva su nombre), el robot gorila que es el líder de los Maximals, los Transformers de animales salvajes que se están introduciendo en la franquicia con esta película. . (Como personajes y juguetes de Hasbro, los Maximal se remontan a la actualización de 1996 de la serie de televisión animada "Transformers"). Ron Perlman le da voz en notas de bajo que están un poco alejadas de las de Prime, aunque más cálidamente informales en su majestuosidad.

Está Scourge, el villano central y líder de los Terrorcons, un armatoste fascista con la voz de Peter Dinklage en tonos tan oscuros y siniestros que casi hacen temblar la tierra. Y luego está el jefe de Scourge, Unicron, un anillo metálico del mal del espacio exterior con pinzas lo suficientemente grandes como para envolver un planeta entero. Tiene la voz de Colman Domingo con una majestuosidad oscura y aterradora que suena como si pudiera raspar el fondo del océano.

Una de las mejores decisiones que tomó Caple fue no permitir que ninguna de estas figuras se quedara más tiempo del esperado. La historia humana en primer plano es una parte obligatoria y, a menudo, aburrida de cualquier película de "Transformers", y se remonta a Shia LaBeouf haciendo zoom como un maníaco en las primeras. Pero la forma en que Anthony Ramos, de "In the Heights" y la producción original de Broadway de "Hamilton", interpreta a Noah Díaz, un veterano militar de Brooklyn que intenta (sin éxito) conseguir un trabajo como guardia de seguridad, incluso cuando cuida a un hermano de 11 años (Dean Scott Vazquez) con anemia falciforme, nos pone del lado de Noah. Ramos te recuerda a los tipos nerviosos, todos chistes y sondas, que solía jugar el joven John Leguizamo. Especialmente cuando Noah se ve atraído, en contra de su mejor juicio, a participar en un robo, y el Porsche plateado que está robando resulta ser Mirage, un Autobot expresado por Pete Davidson como un hermano embaucador de buen corazón.

La trama, que coincidentemente refleja la de la próxima película "Indiana Jones" (la película es lo suficientemente consciente del paralelo como para tratar de desactivarlo con una broma interna de Indy), gira en torno a Transwarp Key, un conducto de espacio-tiempo que ha sido dividir en dos. La mitad aparece dentro de un artefacto antiguo que está siendo estudiado por Elena Wallace (Dominique Fishback), una investigadora del museo a cuyo jefe le gusta atribuirse el mérito de su investigación. Elena y Noah, después de unirse por su juventud en Bushwick, unen sus fuerzas para ayudar a los Autobots a localizar la otra mitad de la llave en las tierras salvajes aztecas de Perú.

Las secciones de Perú, filmadas en Islandia con ruinas fotogénicas, le dan a la película un bonito y vibrante telón de fondo verde espacioso para el enfrentamiento de robots que se avecina. Si Scourge pone sus garras de metal en la llave, Unicron la usará para destruir la Tierra; Optimus quiere la llave para que los Autobots puedan regresar a su planeta natal de Cybertron. ¿Y los Maximales? Están disponibles para proporcionar la novedad que necesita una franquicia, y lo hacen, aunque no estoy seguro de si los robots animales resultarán tan atractivos para los espectadores como los camiones monstruo. Espero un doble de regla básica de taquilla, en lugar de los jonrones que solía proporcionar el viejo exceso de Bay. Dicho esto, Michelle Yeoh hace sentir su valerosa presencia como Airazor, un reluciente halcón peregrino cuya devoción por la causa da un giro inesperado.

Varios personajes clave de "Rise of the Beasts" terminan enfrentándose a la muerte, lo que convierte a la película en una fábula de lealtad y sacrificio. No digo que este sea Rutger Hauer que muere bajo la lluvia en "Blade Runner", pero sigue siendo la rara película de "Transformers" que convierte a sus personajes de heavy metal en figuras de emoción. Las batallas son espectáculos de choque de bobinas y engranajes rotos, escenificados como si Optimus, Scourge y el resto fueran caballeros o gladiadores. El uso de Wu-Tang, Biggie y, en un momento estratégico, "Mama Said Knock You Out" de LL Cool J te hace preguntarte cómo se las arreglaron estas películas sin hip-hop. Hay una grandilocuencia incorporada en el material, pero que se diga que las películas de "Transformers" se han transformado. Ya no son el tipo de diversión que tienes que odiar.